The Sounds @ La Riviera

Dani y yo quedamos en el metro de Puerta del Ángel con Nando y con otro amigo suyo para ir a La Riviera a ver en concierto a The Sounds, que en estos meses se encuentra de gira mundial presentando su tercer y último álbum, “Crussing the Rubicon”, que ya comenté en su momento aquí. Antes fuimos a tomar algo a un bar que nos había recomendado con muy buen gusto nuestra nueva amiga Lunares, que al final no pudo venir con nosotros. Por sólo dos euros pedías una bebida que podías acompañar con todas las tapas que quisieras, así que estuvimos allí poniéndonos finos durante un rato y amortizando al máximo esos dos euros.

Entramos en La Riviera pasadas las 20.30 horas de la tarde. En ese momento ya estaban tocando los teloneros, un grupo completamente desconocido pero que no sonaban nada mal. Hicieron una versión del “The final countdown” de Europe que fue muy bien recibida por el público. Terminaron prontito y en seguida los técnicos comenzaron a preparar el escenario para los Sounds.

Apenas unos minutos después de la hora prevista se apagaron las luces y comenzaron a sonar los primeros acordes de “Crossing the Rubicon”, tema predominantemente instrumental del último trabajo de la banda sueca, mientras que se situaban los distintos miembros del grupo. Tras la pequeña introducción irrumpió en el escenario cual auténtica estrella la flamante Maja Ivarsson, vocalista y alma de The Sounds para cantar el hitazo “Queen of apologies”, una de las canciones más conocidas del anterior álbum del grupo. Tras saludar amablemente al público, recuperó dos de las primeras canciones de la banda, “Seven days a week” y “Hit me!” haciendo que La Riviera, que no estaba llena del todo pero casi, por poco se viniese abajo ante tal derroche de energía, y eso que solo era el comienzo. Se sucedieron éxito tras éxito que no dejaban al público ni un segundo de descanso, y es que es muy difícil resistirse a la potencia que desprenden temas como “No one sleep when I’m awake”, “Hurt you” o “Four songs & a fight”.

Hacia la mitad del concierto el grupo disminuyó el ritmo para dedicar unos minutos a las baladas, que también se le dan muy, pero que muy bien a The Sounds. Tocaron en esta parte “Midnight Sun” y una de las canciones más redondas del último disco, “Home is where the heart is”, que enlazaron perfectamente con otra del anterior álbum, “Night after night”. Tras este breve momento dedicado a las canciones lentas se desató la locura con algunas de las mejores canciones del grupo, tanto de las nuevas (“Dorchester Hotel” , “Beatbox” y sobre todo “My lover”, mi favorita del último disco) como de los éxitos antiguos (“Painted by numbers” , “Ego” , “Rock n roll” o ese gran himno que es “Living in America”). Dani y yo estábamos extasiados ante tal derroche de temazos y ante las tablas que demostró tener Maja. Su manera de cantar (perfectamente en todo momento), de bailar, de interpretar o de moverse por el escenario hacen de ella una auténtica estrella, es como si Debbie Harry se hubiese reencarnado en ella.

Después de una hora y cuarto, el concierto fue llegando a su fin. Por suerte, en los bises dejaron tres auténticas joyitas. La primera de ellas fue “Tony the beat”, canción que en los últimos años hemos bailado hasta la saciedad y que también en su momento pinché muchísimo; “Song with a mission” fue el segundo bis que hicieron antes de que Maja se despidiese del público preguntando si habíamos sido felices durante esa noche. La respuesta, por supuesto, fue un sí rotundo, y como premio, como era evidente, cerraron con “Hope you’re happy now”, dejando a todo el mundo con un inmejorable sabor de boca.

Tras el concierto, Dani y yo compramos en el puesto de merchandising sendas camisetas muy chulas y Nando una chapita. Nando y su amigo se fueron a tomar algo, creo recordar y Dani y yo tiramos para nuestros pueblos. Él porque hoy se iba de viaje a Italia para ver a Placebo y yo porque tengo muchas cosas que hacer de la Universidad y tenía que aprovechar el fin de semana para adelantar trabajos. Ay, la vida de estudiante…

Annie/ Don't Stop

Tras múltiples retrasos por fin se publicó el pasado mes de octubre el esperadísimo segundo disco de Annie, cantante noruega de electropop que sorprendentemente por el momento no ha conseguido la fama y el reconocimiento que realmente se merece, si bien es verdad que también a lo largo de los últimos meses ha ido consiguiendo hacerse un pequeño hueco en el saturado mundo de la electrónica. De “Don’t Stop” ya conocíamos el excelente single “Songs remind me of you”, que fue publicado hace prácticamente un año. Meses después Annie publicó otra canción realmente buena, “Anthonio”, que sonó moderadamente en algunos clubs pero que, sorprendentemente, no está incluida en el álbum. Una pena, porque esa canción era mejor que muchas de las que forman parte del disco.

“Don’t Stop” es un disco de pop electrónico que inevitablemente recuerda a Roisin Murphy (atención a la fotografía de la cubierta), a Sophie Ellis-Bextor o a la Kylie de “Light Years”, un disco que fracasó por ser demasiado moderno para la época en que fue publicado. Por lo tanto, son canciones que podría cantar cualquier artista similar. No es que Annie tenga entonces un estilo personal y reconocible pero bueno, hay que decir que la cantante defiende estas canciones a la perfección y dota al disco de unidad y coherencia.

Gran parte de las canciones del álbum tienen un estilo similar a los dos singles anteriormente mencionados. Destacan especialmente la popera y súper pegadiza “Bad Times”, una de mis favoritas del disco; las más bailables “My love is better” o ese guilty pleassure que es “I don’t like your band”; la muy petarda “Loco” o la bonita balada “When the night”. En el lado negativo encontramos algunas canciones que son realmente infumables, como ese sinsentido que es “Marie Cherie”, el aburridísimo medio tiempo “Take you home” o la bizarra “The breakfast song”, que como curiosidad puede tener su punto, pero que no pasa de eso.

El disco llega a su fin con la correcta “Heaven and Hell” dejándonos con ganas de más, lo cual es siempre positivo teniendo en cuenta que era mucho el tiempo que llevábamos esperando este álbum. En definitiva, un disco más que correcto al que quizás le falta algo de espectacularidad pero que entretiene y que se deja escuchar y por supuesto bailar. Esperemos que Annie se pase de gira en los próximos meses por nuestro país y podamos comprobar que tal se adaptan estas canciones al directo.

Puntuación 7

Cheryl Cole/ 3 words

Hay canciones que por sí solas justifican la compra de un disco entero. Este es el caso de “Fight for this love”, primer single de “3 words”, el álbum debut de Cheryl Cole, componente de las Girls Aloud, un grupo que aunque es prácticamente desconocido en España, en Reino Unido es un superventas indiscutible que cuenta con varios números uno tanto en las listas de singles como de discos y de canciones radiadas. El primer álbum en solitario de Cheryl Cole no iba a ser una excepción y ahora mismo es uno de los más vendidos en su país.

Para este disco la Girl Aloud ha contado con la participación tanto en las letras como en la producción de Will.I.am, músico habitual en el mundo de las cantantes negras chungas, que además canta junto a ella en nada menos que cuatro de las 11 canciones que contiene. Una de ellas es la que abre el cd, “3 words”, un auténtico hit que comienza como balada r&b cantada a dúo pero que va adquiriendo fuerza según avanza y que termina siendo un temazo electropop completamente adictivo. El disco contiene un buen puñado de canciones de lo más apañadas que se mueven por terrenos que van del pop al r&b comercial y del soul al dance y al hip-hop. Aparte del single “Fight for this love” destacan especialmente baladones como “Parachutes” o la dulce “Heaven”, medios tiempos agradables como “Rain on me”, la discotequera “Stand up” o la pseudo rapera “Boy like you”.

El resto del contenido, como viene siendo habitual en los discos predominantemente r&b, es más discreto. Quizás sobran algunos medios tiempos y baladas sin demasiados matices. Por este motivo es de agradecer la corta duración del disco y la ausencia de interludios y temas de relleno de esos que tanto gustan a Missy Elliot, Lil Kim y otras cantantes similares. Si fuese un EP solo con las canciones destacadas su puntuación sería de sobresaliente, pero como no es el caso se queda con un notable.

Puntuación 7

Escuela de frikis/ Gitty Daneshvari

Hace unos días terminé de leerme “Escuela de Frikis”, una novela que me compré básicamente porque me encantó la portada y porque pensé que podría estar entretenidilla, pero nunca imaginé que podría llegar a gustarme tanto. Si la novela revelación del año pasado fue “Ghostgirl”, de Tonya Hurley, la de este año es sin lugar a dudas “Escuela de frikis”, libro que además ha inaugurado el club de lectura que hemos creado unas amigas y yo y en el que periódicamente comentaremos novelas que leeremos simultáneamente. Las próximas serán “Orgullo y prejuicio y zombies” y “Flavia de los talentos extraños”.

Pero vamos con “Escuela de Frikis”. La historia gira en torno a cuatro chavales jóvenes con diferentes fobias. Está Lulu, una chica pija con miedo a los espacios cerrados; Garrison, muy deportista y activo pero que no sabe nadar porque tiene fobia al agua; Madeleine, mi favorita, una niña cuyo miedo a las arañas e insectos la obliga a ir siempre cubierta con un velo y con varios pulverizadores de repelente; y Theo, el chico gordito y curioso que tiene miedo de la muerte y de los accidentes. Los cuatro chicos coincidirán en una extraña escuela apartada del mundo donde su directora, Mrs. Wellington, intentará que superen sus fobias aplicando métodos de lo más bizarros. Si queréis saber cómo continúa la historia y si sus protagonistas lograrán superar sus miedos os animo a que leáis la novela, porque de verdad merece la pena.

Su autora es Gitty Daneshvari y además de “Escuela de frikis” tiene otro libro publicado, “The Makedown”. Por lo visto, parece que está preparando una segunda parte de su novela (normal, porque te deja con ganas de más), que a pesar de lo reciente de su publicación se está convirtiendo en un pequeño fenómeno literario e incluso todo parece indicar que será llevada al cine.

Sigo hablando de literatura, ahora de comics. Me he enganchado muchísimo a “Scott Pilgrim”, una historia de un chico de 23 años que toca en un grupo indie y que sale simultáneamente con dos chicas, una adolescente que va al instituto y la súper exclusiva Ramona Flowers, una mujer muy peculiar que trabaja como repartidora de Amazon. El primer libro me lo he leído en apenas un día y medio y el segundo ya me está esperando en la mesilla de noche y seguramente me lo lea este fin de semana. Este comic si que tendrá su versión cinematográfica, que de hecho ya se está rodando, y que contará con Michael Cera ("Juno") en el papel de Scott.

Dead and Spice Party y otras cosillas del fin de semana

Este fin de semana no he podido salir tanto como me hubiera gustado, ya que mis obligaciones estudiantiles me lo impidieron. Aún así, tampoco me he quedado encerrado en casa, ni mucho menos, que yo soy muy callejero y me gusta que me de el aire. El viernes por ejemplo quedé con todas las perras para merendar en una cafetería de Chueca muy pija que tenía cosillas muy ricas pero precios muy altos y luego fuimos a buscar los disfraces que necesitábamos para la Dead and Spice Party del día siguiente. Unas pelucas y algo de maquillaje que compramos en unos chinos y algún que otro trapito adquiridos en una tienda de travestis de la calle Montera nos solucionaron rápidamente los problemas. Ya por la noche quedé con Paris y con Sara para ir al The Angel a ver a The Perlas, el mejor grupo electropop del momento. Tras la actuación, aunque me hubiese apetecido irme de fiesta, me porté bien y me fui a casa para aprovechar el día y poder estudiar y hacer algo de provecho. El sábado por la noche se celebraba en casa de Rob y Rubén, la Batcueva, la Dead and Spice Party, una fiesta que surgió de una idea que se nos ocurrió hace varias semanas y que consistía en disfrazarse de popstars muertas, ya sea física o artísticamente. Así, nos reunimos para resucitar por unas horas a Shakira, Roberta Marrero, Thalía, Rosana, Carmen Miriam, Frida Khalo y Coral (yo). Bailamos una recopilación de temazos de popstars muertas que había elaborado cuidadosamente Rob, comimos y bebimos sin parar (unos más que otros), vimos una de las mejores películas del mundo, SpiceWorld, y el making of del último disco de Gisela y terminamos la noche cantando con el karaoke de la X box. Un exitazo de fiesta que sin lugar de dudas superó todas nuestras expectativas. Algunas de las fotos, a continuación.

Las popstars muertas resucitan

Coral recién resucitada se dispone a cantar "Todo está en tu mente"

Rosana, Carmen Miriam, Coral y Thalía

Frida Khalo y Shakira comen pastelitos

Carmen Miriam y Coral hablan de sus planes de futuro

Coral, ¿qué opinas de la edición especial del último disco de Mónica Naranjo?

Coral, Shakira, Carmen Miriam y Roberta Marrero posan lo mejor que saben

Roberta intentando llamar la atención de Coral

Ya limpios y sin maquillaje, cantando con el karaoke de la X Box

Festival de cine gay

El lunes terminó la 14 Edición del Festival Internacional de cine lésbico, gay y transexual de Madrid, aunque mejor debería llamarse “festival de venta de humo” debido a la cantidad de bodrios que conforman su programación. ¿Cómo es posible que los organizadores de dicho evento puedan tener tan mal gusto?, ¿por qué no tienen un poco más de criterio y cuidan más su cartel? Visto lo visto, parece que sus organizadores tienen el síndrome de Diógenes y seleccionan para ellos todas las mierdas que, lógicamente, nadie quiere ver. Me compré el abono de cinco películas de las que acabé viendo sólo cuatro, así que ya os podéis imaginar el panorama. A continuación comentaré las cuatro películas que vi:

-“Donne moi la main”. Narra la historia de dos hermanos gemelos (uno marica y otro hetero) que viajan en autoestop desde Francia hasta España para asistir al funeral de su madre, a la que nunca llegaron a conocer. Los dos hermanos son bipolares y un poco trastornados, de manera que en una escena se están dando besitos y en la siguiente hostias. De principio a fin la película es una sucesión interminable de imágenes inconexas y sin ningún sentido del ritmo. En una de ellas el chico hetero folla con una chica que aparece repentinamente, en la siguiente la chica desaparece y es su hermano gay quién ligotea con otro chico del que tampoco se sabe nada, después el hermano hetero intenta vender a su hermano a un putero, luego se separan, se encuentran en el funeral y se pelean. Fin. Primer bodrio. Puntuación 3.

-“The big gay musical”. La única película que vi que realmente mereció la pena. Está centrada en torno a unos protagonistas que trabajan en un exitoso musical que recrea la historia de Eva y Adán en clave gay. Dios castiga a Eva y Adán después de que se comiesen la manzana prohibida y decide crear a una nueva pareja, esta vez de chicos, Adán y Esteban. Para vengarse, Eva decide escribir un libro para la posteridad en el que avisa a la gente de lo mala que es la homosexualidad y los previene de ellos. Es una película muy divertida, con grandes canciones, un final muy emotivo, actores muy divertidos y de la que destacaría especialmente al actor que interpreta a Dios, tremendo. Puntuación 9.


-“Greek Age”. Documental sobre un grupo de chaperos jóvenes. Se centra en mostrar a través de testimonios cómo es su vida, sus relaciones, etc. La película no tiene ningún sentido del ritmo, ni atractivo, ni capacidad de enganchar ni nada de nada. Su director debería ver “Mónica del Rabal” para saber lo que es un buen documental. Tras la película se proyectó un corto del director, “Caníbales”, en el que una cámara recorría una zona de cruising mostrando a varias de las personas que pululaban por allí. Tras 10 minutos de corto, al ver que la cosa no avanzaba, nos fuimos para que no nos cerrasen el metro. Puntuación 1.

-"Tú eliges". Primer largometraje dirigido por Antonia San Juan, “sin recibir subvenciones, grabado en sólo 20 días pero con mucho cariño”, según dijo ella en la presentación de la película. Pensé que al ser ella uno de los personajes principales estaría bien, pero qué va, la película es un bodrio pretencioso en el que los personajes reflexionan sobre asuntos serios como los derechos de los homosexuales o la adopción. Cuenta varias historias entrelazadas, pero profundiza tan poco en cada una de ellas que todo termina siendo un sinsentido. Cuando terminó esperamos a Antonia para que se hiciese una foto con nosotros y nos cantase “la mar está fresquibiris”, pero no pudo ser. Lástima. Puntuación 4.

Sidonie en concierto/ Joy Eslava

La primera y única vez que había visto en concierto a Sidonie fue en septiembre de 2006 dentro del festival Pura Vida. Más de tres años después ya tenía ganas de verles en directo de nuevo, y con más motivo ahora que están presentando “El incendio”, uno de los mejores discos del año, repleto de canciones tan bonitas y simples como directas y efectivas.

Comenzaron fuerte, muy fuerte, con “Nuestro baile del viernes”, una de las canciones más emblemáticas de “Costa azul”, su anterior álbum. Siguieron con “Boheme”, perteneciente al que fue el primer trabajo cantado íntegramente en castellano de la banda, “Fascinado”. Ya en la tercera canción tocó una de las nuevas, “Sin querer”, a la que siguieron temazos como “A la vera del mar”, “Nueva York”, “La sombra”, “En mi garganta”, canción que pone los pelos de punta desde la primera nota y que para mí es la mejor que han grabado hasta la fecha, y por supuesto, “El incendio”. Tocaron todas las nuevas canciones del nuevo disco excepto “Algo nos pasará” y “Al viento”, que se fueron intercalando con otros éxitos anteriores, como “Costa azul” o “Feelin’ down”.

Ya en los bises tocaron otro de los temas más redondos del nuevo álbum, “Un día más en la vida”, en la cual el grupo contó con la colaboración de una cantante murciana, una tal Alondra, “On the sofa” y, por supuesto y como no podía ser de otra manera “Fascinado”. Fue un concierto intenso, con un sonido perfecto y un repertorio inmejorable en el que Sidonie demostraron lo necesarios que son para el cada vez más soso indie nacional.

Puntuación 7,5